Kan fotografiet vise det man ikke kan se? Følelsen av å puste ut etter å ha holdt pusten og de usynlige linjene som spenner seg gjennom en kvinnesyklus såvel som en livssyklus?

Diafragma er møtepunktet mellom det fysiske og psykiske. Muskelen åpner seg, lukker seg og fungerer på impuls mellom spenning og avlastning. Den kontrollerer, holder tilbake eller slipper noe gjennom.

Diafragma vises både som utstilling og i bokform. Boken vant Hasselbladstiftelsens internasjonale fotobokpris i 2024 og blir lansert på utstillingsåpningen. Den blir utgitt av det norske kunstbokforlaget Multipress.

Signe Fuglested Luksengard (f.1990) jobber med fotografi, installasjon og ulike print-teknikker. Hennes arbeid fokuserer på temaer som emosjonell spenning, arvede forventingen og menneskekroppens skjørhet.

Prosjektet er støttet av Kulturdirektoratet, Forbundet Frie Fotografer, Fritt Ord, Karinastipendet, Hasselblad Award og Norsk Fagfotografers Fond.

Utstillingen åpner torsdag 12.6, klokken 18:00 og står frem til søndag 29.6.

Øyvind Bø ble kjent under kunstnernavnet Boe Marion, som han skapte sammen med sin tidligere partner Kristine Marion. De bodde og jobbet sammen i Stockholm, helt til forholdet tok slutt.

Øyvind flyttet til New York men valgte å beholde kunstnernavnet.

Før og etter Marion er en serie bilder fra hans personlige arkiv; helt fra han begynte å fotografere i Oslo i sin ungdom og frem til fødselen av datteren Etta. Fotografier tatt i samarbeid med tidligere partner er bevist helt utelatt. Resultatet er en jakt på egen visuell identitet. Dette er hans første utstilling i Norge.

Boe Marion (Øyvind Thorstad Bø) f. 1987 er en norsk fotograf bosatt på ett småbruk utenfor Rhinebeck, New York. Han jobber for kunder som New Magazine, Document Journal, Novembre, H&M, Free People, Michael Kors, Tommy Hilfiger, Filippa K, Arket, Loro Piana, Hypebeast og The Greatest Magazine.

Utstillingen NU(E)S er en serie fotografier inspirert av fotopioneren László Moholy-Nagy og renessansekunstnere som Michelangelo og Rafael. NU(E)S er en stedsspesifikk fotoutstilling som spiller på visningsrommets sakrale kvaliteter. Bildene er skapt i kamera og er fri for digitale effekter.

Paul Rousteau (f. 1985) vil vekk fra det perfekte bildet. Hans arbeider har blitt beskrevet som dagdrømmer med kaleidoskopiske hallusinasjoner. Paul mener konvensjoner og faste regler er fotografiets død. Eksperimentering er fotografiets frelse. Paul Rousteau er bosatt utenfor Paris og jobber for kunder som Hermès, Louis Vuitton, Chanel, BMW, The New York Times, M Le Monde, i-D, Vogue Paris, Dazed & Confused og The New Yorker. Han er representert av Galerie du Jour Agnès b. i Frankrike og Forma Art Contemporain i Sveits.

Motstand, virkelighetsflukt og tilfeldigheter.

Ola Rindal kommer opprinnelig fra Fåvang, men har bodd de siste tyve årene i Paris. Rindal har publisert et ti-talls bøker med sine arbeider, og har stilt ut i gallerier i mange land. Han har fotografert for magasiner som Purple, SSAW, Luncheon, Union, Apartamento, I-D og har samarbeidet med flere internasjonale motehus.